Social Media


Exclusief interview met Warren Fu (Visual Effects Art Director)



(Image credit: Partizan)

Wat hebben General Grievous en deze videoclip met elkaar te maken? Het antwoord is Warren Fu, die gedurende zijn tijd als Art Director bij ILM de befaamde cyborg  ontworp en in 2013 de clip van Daft Punk’s Get Lucky regisseerde. Fu’s carrière startte ooit bij Industrial Light & Magic en in de jaren na zijn vertrek heeft hij zich opgewerkt tot een gerenommeerd regisseur van muziekvideos. Naast Daft Punk heeft hij ook met The Kooks, Depeche Mode, The Killers, E.L.O. en Snoop Dogg gewerkt. Een bijzondere loopbaan, dus reden genoeg om hem te interviewen voor mijn site! Zoals gebruikelijk is het interview ook hier te lezen.

How did you join ILM and became one of the artists to work on Attack of the Clones and Revenge of the Sith?

I studied business and economics at UC Berkeley, but I somehow managed to get an internship at ILM with some drawings I had done on the side as a hobby. Within a few intense and dedicated years of practice, I worked my way up from making photocopies and cleaning people’s monitors to being a VFX art director at ILM. By the time Attack of the Clones was in pre-production, I submitted my artwork to Doug Chiang and I got into the concept art team at Skywalker Ranch. I felt honored when I got the call to return to The Ranch for Revenge of the Sith.

Your biggest contribution to the Star Wars saga was the creation of General Grievous. What were your influences?

My main inspiration for tone and attitude was Michael Meyers from Halloween although the final character in the movie didn’t act like that. If you study the face, you can find a few other influences: The Crow, Shrunken Heads (in the mouth) and the some shapes stolen from the Desert Skiff.

Copyright: Lucasfilm

You once said you preferred working on the MagnaGuards over Grievous. Why was that?

The MagnaGuards turned out closer to how I envisioned them. I pictured Grievous being a silent but deadly character that spoke through its intimidating presence so I was a bit surprised to see how animated and talkative he turned out. But at the end of the day, my work as a conceptual designer was in service of greater story so it doesn’t matter how I envisioned him, I’m just happy I was able to contribute the design to this great universe. I’m actually pleased to see that he’s still a prominent character in the universe. It’s pretty surreal to think that he’ll be around longer than I will.

I read that in the workplace you were known for your dry sense of humor. Do you have good anecdotes?

If you work or hang out with me for an extended period of time you’re gonna have impressions done of you, usually behind your back. I enjoy making fun of others because I have a low self-esteem and I need this to make myself feel better about… myself. For some reason, the people that enjoy the impressions the most are almost never the person I’m doing the impression of. In retaliation, that impersonated person will do an impression of me and then I won’t like it because I’m sensitive and what’s called “a terrible sport.” It’s a vicious cycle.

You wrote and drew a comic, called Eyes of Revolution, where you used your own face for Jedi Master Sifo Dyas. A clever way of becoming a part of the Star Wars lore! What made you do this?

I helped create Grievous, so in a way, he’s a part of me. In the story, Sifo Dyas’s blood is infused into Grievous’s body, which makes him his parent by blood in a weird way. So putting myself in there as Sifo Dyas was a way for me to say to Grievous: “Who’s your daddy?!” I actually didn’t think anyone would catch that easter egg because I thought it was pretty subtle.

Copyright: Dark Horse Comics / Marvel

What inspired you to make the comic?

It was a rare opportunity to tell our own stories. For the entire process of being a part of the Skywalker Ranch art department we were in service of George’s story. So when the idea for the graphic novel came about we were all pretty excited to hear that George gave us his blessing to tell our own stories in the universe he created.

This was right after we had finished work on Revenge of the Sith, so the creation of Grievous was fresh on my mind. And because I knew they wouldn’t have time in the film to tell the character’s backstory, I felt the urge to do that.

Why did you leave ILM and Lucasfilm?

I love concept design, but I always felt that it was fulfilling only a part of who I am. I love music, acting, drama, comedy, choreography, cinematography, sound design and storytelling, so many things outside the realm of concept art. Directing my own projects allows me to combine all of my favorite arts into one singular artform. I had directed a commercial for Aaliyah when I was an employee at ILM and I caught the directing bug after that.

You’re currently a music video director and you’ve worked with big bands like ELO, Daft Punk and Depeche Mode. That’s quite a change of a career! What made you do this?

The collaborative spirit of filmmaking is where I feel most at home. It’s the most challenging art I’ve ever done, but I have this burning desire to tell stories and create experiences, so it almost feels like I have to do it.

Do you miss working on new Star Wars projects?

Of course! If I were to work on anything Star Wars in the future, I would prefer it to be as a live action director. I would love the opportunity to direct an episode of the TV shows like The Mandalorian or the upcoming Obi-Wan series. Ahem, hi Kathleen Kennedy!

How do you look back on your time at ILM/Lucasfilm?

The greatest learning experience anyone could ask for. I got to collaborate with some of the most talented people on the planet, and created strong bonds and friendships that have lasted over 20 years now. I feel so lucky and honored to have been part of that group. I went back to visit a few weeks ago for the employee screening of Rise of Skywalker, and it felt so good to be back and see everyone making magic still.

Looking at the future: what are your current and upcoming projects?

Slowly shifting away from music related projects and into more narrative storytelling, hopefully in TV and films. I wouldn’t mind getting into a bit of music creation and composition for my own film projects.

(Image credit header: Partizan)

Meer unieke interviews vind je op: Star Wars Interviews

Geboren toen de opnames van A New Hope van start gingen. Voormalig assistent van Anthony Daniels. Auteur van de 'Star Wars Interviews' boekenreeks waarvoor hij 180+ cast en crewleden interviewde. Trots op zijn vermeldingen in de credits van de boeken The Making of Return of the Jedi, Stormtroopers: Beyond the Armor, The Star Wars Historical Sourcebook, The Star Wars Archives en Star Wars Icons: Han Solo.

Lees verder
Klik om te reageren

Laat een reactie achter

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *


Collector’s Edition: #3 Tim Veekhoven




Tim Veekhoven

Collector’s Edition is een onderdeel op deze site waar we, in samenwerking met Echo Base, een aantal vragen stellen aan hele fanatieke Star Wars verzamelaars, over hun passie en over hun collectie.

In dit derde deel een kort vraaggesprek met Tim Veekhoven.

Ik denk dat een aantal mensen je zullen kennen van TeeKay-421, maar kan je jezelf voorstellen?

Ik ben Tim Veekhoven en inderdaad medeoprichter en voorzitter van TeeKay-421 vzw, de Belgische Star Wars fanclub. Ik ben ook de verantwoordelijke uitgever van het TeeKay-421 Magazine. Op Yodapedia ben ik een van de ‘bureaucraten’ (zoals dat heet) en ik heb in de loop der jaren aan verschillende officiële ‘Star Wars’-projecten meegewerkt. Begin jaren ’90 ontdekte ik de boeken van West End Games waardoor ik lid werd van de officiële Lucasfilm Fanclub, maar waardoor ik vooral bijzonder geïnteresseerd raakte in de realistisch uitgebouwde leefwereld van het ‘Star Wars’-universum.

Uiteindelijk resulteerde die interesse in erkenning vanuit Lucasfilm die onder andere begon bij ‘What’s the Story’ (waar vier van mijn achtergrondverhalen werden gekozen). Daarna schreef ik een tijdlang artikels voor de officiële Star Wars website. Samen met Kevin Beentjes en Sander de Lange heb ik ook de rubriek ‘Rogues Gallery’ verzorgd in Star Wars Insider (2013-2014) op vraag van Leland Chee van de Lucasfilm Story Group. Daarna werd ik gevraagd om artikelen te schrijven voor ‘Build the Millennium Falcon’ (DeAgostini) en heb ik comics van Marvel vertaald voor de markt in Vlaanderen en Nederland. Momenteel schrijf ik voor de nieuwe Star Wars Encyclopedia van DeAgostini (Spanje) / Altaya (Frankrijk).

Wanneer ben je begonnen met verzamelen?

Ik heb mijn eerste Kenner figuurtjes gekregen nadat ik ANH en TESB kort na elkaar in de bioscoop had gezien. Dat moet eind 1980 of begin 1981 zijn geweest. In de jaren ’80 heb ik heel veel gespeeld met ‘Star Wars’, maar ook met speelgoedwielrenners en ‘Masters of the Universe’. Hoewel ik wel al wat extra items van ‘Star Wars’ had buiten het speelgoed, ben ik pas echt beginnen verzamelen eind jaren ’80. Toen begon ik te zoeken naar alles wat met ‘Star Wars’ te maken had, zoals comics, posters, boeken enzovoort. Dat was eigenlijk een leuke periode om te verzamelen, ook al was er nauwelijks wat te vinden. Verzamelen was toen effectief gebaseerd op de hoop om ergens iets te vinden.

Wat verzamel je allemaal?

Mijn interesse op gebied van verzamelen is nogal ruim. Ik volg sowieso de meeste nieuwe items van Hasbro (3.75” en 6”). Aan een vintage verzameling komt eigenlijk nooit een einde, zeker omdat ik geïnteresseerd ben in alle soorten items uit die periode, gaande van action transfer en tandenborstels tot boeken en schoolgerief. Die items worden vaak onder de pejoratieve noemer ‘odd balls’ geklasseerd, maar die term stoort mij mateloos. Daar zitten heel veel mooie en unieke items tussen. Ik volg uiteraard ook het merendeel van nieuwe boeken en comics, want anders zou ik moeilijk artikelen kunnen schrijven.

Daarnaast heb ik nog een aantal nicheverzamelingen, zoals ‘Star Wars: Droids’, ‘Star Wars: Ewoks’, Star Tours, Micro Machines (uitgezonderd Action Fleet) en West End Games. Ik hou ook erg van items die verschenen in de vroege ‘Renaissance’ periode (eind jaren ’80 / begin jaren ’90). Ik gebruik ook nooit de benoeming ‘Dark Ages’ voor de periode tussen de eerste twee trilogieën omdat ‘Star Wars’ toen begon aan een terugkeer. Het waren enkel ‘Dark Ages’ voor wie op dat moment niet (meer) met ‘Star Wars’ bezig was. Buiten items uit de vaste reeksen, heb ik uiteraard ook items die ik gewoon leuk vind, maar waarvan ik niet de hele reeks volg. Denk bijvoorbeeld aan LEGO sets, wat Funko POPs, Hot Wheels en oudere reeksen zoals Applause of Galactic Heroes (van Hasbro). Buiten ‘Star Wars’ is er wel niets dat ik verzamel.

Heb je een ruimte waar je al je Star Wars items bij elkaar hebt?

Mijn verzameling staat momenteel in drie ruimtes. Bij mijn ouders is mijn oorspronkelijke SW-kamer gevestigd en daar staat nog altijd veel, gaande van Hasbro items (o.a. prequel era), Sideshow figuren en wat Gentle Giant mini-busts / beelden tot boeken, posters, trading cards enzovoort. In mijn bureau staan voornamelijk Hasbro figuren, Micro Machines en de boeken / comics die nodig zijn voor research. De zolder is recent volledig vernieuwd en daar staan nu mijn vintage items. Daar is ook een deel voorzien voor de verzameling van mijn echtgenote, vooral Barbie en Harry Potter (LEGO).

Pak je je action figures uit of verzamel je ze MOC (mint on card)?

Van alle items die zijn uitgekomen na de vintage periode, heb ik 95% uitgepakt. Af en toe zijn er wel items die ik echt mooi vind in de verpakking, maar dat zijn geen figuren. De verpakking bij moderne figuren is voor mij bijzaak. Het enige dat ik echt op kaart hou zijn carded vintage figuren of andere vintage items die ik mooier vind in en door de verpakking.

Wat is je meest waardevolle item, emotioneel of in geld?

Het is uiteraard leuk om een aantal zeldzamere items te hebben, maar of die nu veel of weinig waard zijn maakt intrinsiek weinig uit. Ik ben niet van plan om mijn collectie te verkopen. De waarde van items kan trouwens snel veranderen en zeker van vintage is de waarde de laatste jaren flink de hoogte in gegaan. De prijzen die momenteel worden gevraagd voor sommige vintage figuren zijn echt hoog. Niet dat die prijzen allemaal incorrect zijn, maar ik ben toch vooral blij dat mijn losse R2-D2 pop-up saber destijds gewoon 150 Belgische frank kostte.

Ik ben ook net op tijd begonnen met carded vintage toen ze nog ietwat betaalbaarder waren. Items die je krijgt als cadeau hebben inderdaad een grote emotionele waarde die volledig kan losstaan van hun objectieve waarde. Van veel vintage items weet ik nog wanneer ik ze ongeveer kreeg als kind en uit welke winkel ze kwamen. Maar dat heb ik dan weer helemaal niet met de moderne figuren. Ik vind de moderne Hasbro reeksen heel mooi, maar de toegevoegde waarde van veel items is tegenwoordig gewoon veel kleiner dan dertig jaar geleden. Alles wat je toen vond, was van goudwaarde terwijl er nu een overvloed is aan items, hoe leuk ze ook zijn.

Zijn er bepaalde items waar je al heel lang naar op zoek bent?

Ik heb geleerd om blij te zijn met wat ik heb in plaats van mij te ergeren aan wat ik nog zou willen. Maar dat wil niet zeggen dat ik uiteraard niet regelmatig zoek naar nieuwe, leuke dingen. Dat gaat vooral om vintage items om de collectie aan te vullen, een aantal Palitoy versies van playsets, Play-Doh sets en items van ‘Droids’ en ‘Ewoks’ die enkel in bepaalde landen zijn verschenen. En ik zou ook graag een gele vintage ‘TheForce Lightsaber’ vinden. Van moderne items zijn het nog enkele zeldzame sets van Micro Machines, zaken uit de Disney parken (Droid Factory figuren) en een handvol items van ‘The Clone Wars’ die ik destijds door de stortvloed aan nieuw materiaal niet had gekocht.

En uiteraard het nog verder aanvullen van nicheverzamelingen zoals Star Tours. De veranderde wetgeving (Brexit en de nieuwe wetgeving omtrent douane uit de VS) maakt het verzamelaars trouwens best lastig tegenwoordig in Europa. Een buitenkans, zoals toen je onlangs via de Europese Disney Stores wat merchandising kon aanschaffen uit Galaxy’s Edge, is daarom altijd mooi meegenomen.

Tot slot wil je nog reclame maken voor TeeKay-421 ?

TeeKay-421 vzw bestaat volgend jaar 25 jaar en dat is een jubileum waar we best trots op mogen zijn, denk ik. Zeker omdat de doelen van de club, fans informeren over Star Wars en hen bij elkaar brengen, nog steeds bewaard blijven. We organiseren verschillende meetings en uitstappen per jaar (in elk geval in de jaren zonder corona) en het TeeKay-421 Magazine blijft de kern van onze fanclub. In juni hebben we ons 96ste Magazine gepubliceerd, dus volgend jaar zal nummer 100 verschijnen. Gelukkig kan de fanclub en het magazine rekenen op een vaste groep medewerkers.

Het Magazine bevat origineel geschreven artikelen over alle aspecten van Star Wars, zoals het universum, het maken van de films, merchandising en reviews. Iedereen uit België en Nederland is welkom bij onze fanclub en je kan op elk moment lid worden. Voor Nederland is het lidgeld wel wat duurder vanwege de extra verzendkosten. Je kan ook onze pagina volgen op Facebook die dagelijks wordt voorzien van content, maar wil je echt genieten van alle voordelen van het abonnement / lidmaatschap, dan kan je uiteraard ook lid worden. Die voordelen kan je bekijken op onze website.

Heb je al een verzameling of wil je er een beginnen kijk dan eens op de Facebook site van Echo Base. Vintage Star Wars en Modern Star Wars.

Lees verder


Collector’s Edition: #2 Shane Garrad




Shane Garrad

Collector’s Edition is een onderdeel op deze site waar we , in samenwerking met Echo Base, een aantal vragen stellen aan hele fanatieke Star Wars verzamelaars, over hun passie en over hun collectionIn dit tweede deel een kort vraaggesprek met Shane Garrad, ik heb Shane zijn collectie ontdekt door zijn Instagram en ik wist direct dat hij meer dan geschikt was voor deze rubriek.

Hi Shane, please introduce yourself.

A big hi from Australia to all Dutch Star Wars fans. My name’s Shane Garrad, 46 years old, married, with 1 daughter (named Leia Ahsoka) from a small country town called Port Pirie where I’m employed as a Night Duty/Fill Manager at a Large Supermarket Chain. I’m a lifelong Star Wars fan and 6 months ago decided to start an Instagram page devoted to sharing my collection, hoping to connect with like-minded fans across the world. So far it’s been a lot of fun.

How did you get into collecting Star Wars?

I guess collecting sort of become an extension of my childhood. I remember as a kid growing up with toys like Star Wars, He-Man, Transformers etc. in the 80’s, but my first love was always Star Wars from the 1st time I watched A New Hope. My collecting became rekindled with the relaunch of the Power of the Force 2 during the Mid 90’s. I remained pretty active collecting from there up until about the release of Attack of the Clones. Unfortunately I had to sell my collection then due to personal circumstances. I picked it up again at the time of Revenge of the Sith on a casual basis until about late 2014, where now it’s my hobby and passion.

You have a big Star Wars room, what is the focus of your collection?

I guess my main focus collecting has always been predominately about the characters that populate the Star Wars universe, so I mainly target 3.75 figures and also Black Series 6 inch. My goal is to one day own complete sets of every figure line released. It’s a patient focus that takes time, but the reward is great when you accomplish. I’m also passionate about original vintage Mint n cards as these were the toys I loved the most. I think currently I have 204 vintage MOC which includes a lot of variants. I guess over the last 5 years I’ve also just expanded to include anything I find that I think is cool for the collection. It’s definitely become an eclectic mix of everything.

What is your most valuable item?  

My most valuable item in the collection is a tough one… I would probably have to go with my collection of vintage Mint on card Jedi Knight Luke Skywalker figures. Like a lot of fans growing up Luke was and still is my idol. Watching Return of the Jedi and just being in awe of this powerful Jedi was just so impressionable to an 8 year old. So I have a weakness for the vintage carded version, currently owning 16 (lol). The other item that is priceless to me is an autographed photo taken with Mark Hamill at Star Wars Celebration Orlando in 2017.

Any white whales you are still searching for?

There are still a few “white whales” I’m keen to find and add to the collection hopefully in the next few years. The primary one is a vintage Mint on card Luke Farm boy which I know will take some saving and patience. That would complete my Luke collection for vintage. A few others are a nice complete loose vintage Yak face, Naboo Royal Starship & Duel on Mustafar playset (both mint in box) are on the wishlist.

Any items in your collection that were exclusive for Australia?

No, unfortunately I can’t say there are any specific to just us here Australians in the collection. It has been increasingly more difficult to gain any international exclusives either. It can be a frustrating time for collectors with all the US exclusives launched over the past few years. A lot of patience needed and fingers crossed they can be sourced.

Is there a big collectors scene in Australia?

Absolutely, there is a very healthy community of collectors here in Australia. Like many countries there are plenty of Facebook groups for all different facets of collecting, ranging from vintage figures, modern stuff, Black Series, etc. Many discussion groups, buy/swap pages and some good sites to just chat & share information.
Thank you so much for your time Shane! Please follow Shane Garrad on Instagram @leias_legacy_74
Heb je al een verzameling of wil je er een beginnen kijk dan eens op de Facebook site van Echo base.

Shane’s verzameling:

Lees verder


Collector’s Edition: #1 Mark Newbold




Mark newbold collection 2

Collector’s Edition is een nieuw onderdeel op deze site waar we een aantal vragen stellen aan hele fanatieke Star Wars verzamelaars, over hun passie en over hun collection. In dit eerste deel een kort vraaggesprek met Mark Newbold, oprichter van de site en vaste schrijver voor Star Wars Insider en

Hi Mark, please introduce yourself!

My name is Mark Newbold. I am the editor in chief of Fantha Tracks and I’ve been writing for, Starburst magazine (the longest running Sci-Fi magazine) and since 2006 for Star Wars Insider. I worked for De Agostini’s, build the Millennium Falcon, right now I am working on the Spanish version of the Fact Files series. I started a website in the ‘90s and there was not so much Star Wars going on at the time. So for a while it was a Star Trek site (don’t tell anybody) and then it became more of a general sci-fi site. And when it was clear in the late ‘90s that Star Wars was coming back, I started with the website and collecting again.

When did you start collecting?

Pretty much since the beginning. I saw the movie a couple of months after the release, it came out in December 1977 in London so probably I saw it in the months after that, I was six at the time. My aunt bought me a Star Wars magazine and that was the very first piece of my collection. In the years after ’83 there was nothing Star Wars anymore, and we made fanfiction. And in the 90’s when it was clear that Star Wars was coming back, I started with the website and collecting again.

What is the focus of your collection? 

The problem is that I have no main focus. I like to collect all little bits and pieces, like stickers and buttons. It took me a bit, but I’ve got all the vintage figures together. I don’t need to have them in mint condition or anything so that made it easier. And I’ve also got a lot of Star Wars books. And I have different formats of soundtracks and audio books, laserdisc and games.

The good thing is I am not a completionist, so I don’t care too much about that. I like to collect small things. I always say that I would not be bothered if everything in my collection room would fit in the palm of my hand. I like it to have it a bit chaotic and have full shelves. Friends can come over and look around and pick things ups and ask questions. The most fun about collecting is the stories behind every piece.

What is the most valuable piece in your collection?

The Art of Star Wars signed by Ralph McQuarrie at a book signing in the mid 90’s. Nobody was in the queue behind me, so I got 5 minutes to talk with him, I wish I could say we had some deep conversations but it was probably small talk about the weather. Later, a friend of mine took the book to a convention in Paris and got it signed by Joe Johnston and that was the only time it left my side. If something would happen or if I could only keep one thing, it would probably be this this book.

What item took you very long to get, but in the end, you found it.

I was searching for years for SP FX: The Empire Strikes Back on VHS  (a television documentary special hosted by actor Mark Hamill, about the special effects of Empire) and I knew a friend of mine had it and after some years he told me that he knew I wanted it. I made him an offer and in the end agreed on half of it and now I have it.

Any big wishes you have or white whales that you are after?

Luckily I  don’t have one now. Like I said I love to collect everything, and I am not a completionist. It’s a shame because I like to look for something and search for something. It was a lot of fun in the days before the internet. I loved going to conventions and comic stores searching for that special missing piece.

I know from your social media that you visited Steve Sansweet at Rancho Obi-Wan, what is your relationship with him?

I contacted him when I was writing a piece for Star Wars Insider about the connection of George Lucas and Steven Spielberg. And he was at the time still working for Lucasfilm so he could help me with advice on that article. And couple of years later I interviewed him for Star Wars Insider, and we stayed in contact through social media. I met him again at a convention and we became friends. I was at Rancho Obi-Wan for the Guinness Book of Records party. And a couple of times after that. we stayed at Steve’s house and hade breakfast with him, he is a very friendly and very funny guy. If you have the chance to visit Rancho Obi Wan, you should definitely do so!

De verzameling van Mark Newbold

Volg Mark Newbold op en op Twitter @Prefect_Timing

Lees verder


Exclusief interview met Nick Stanner (Stunt performer – The Mandalorian)



Wat zou Star Wars zijn zonder goede stuntlui? Iemand moet de stormtrooper zijn die door een vlammenwerper in rook opgaat of van een rots af valt!

In The Mandalorian ging stuntman Nick Stanner meer dan 30 keer ‘dood’ en was hij als diverse personages te zien. Van Mandalorian tot stormtrooper! Onlangs interviewde ik hem voor en zoals altijd is het ook hier te lezen!

How did your journey in movies start? How and why did you become a stuntman?

Growing up in Omaha, Nebraska I was not around film at all. I grew up competing in Gymnastics for my parents’ club all the way through college. I was always flipping off something and in eighth grade I remember watching a movie, not sure which one, but I mentioned I wanted to “do that” as I pointed at the screen. My mom asked if I wanted to be an actor, and I said, “No, I wanna do the cool stuff!” Mom said Oh a stuntman?! I said yeah, and went back to being an eighth grader. Fast forward to after college, I was looking for a new apartment in Lincoln Nebraska where I went to collegians was telling my mom and she said, “I thought you said you wanted to go be a stuntman! When are you going to do that?” The second I heard my mom say that and I knew she supported me no matter where I was, I decided to leave. I headed to Florida to get involved with the live stunt shows at the theme parks like Indiana Jones at Disney, Sindbad at Universal and many others in the Orlando area. Once I got into some of those shows I started to meet people in the film industry.

How did you manage to get hired for The Mandalorian TV series?

One of my best friends that I met at the very first show I did when I moved to Florida was Ryan Watson, the Stunt and Fight Coordinator for The Mandalorian now. We have known each other since 1999. He is one of the best in the industry for fights and creative camera work.

Which characters did you play as a stuntman? The Mandalorian himself?

I played a mandalorian, but not THE Mandalorian. The Mandalorian stunt double is Lateef Crowder. He is amazing with movement. I played numerous characters. I died 32 times in the first eighth episodes, many as a stormtrooper. I did all the high falls so any time someone falls from a roof, that’s me. You can count at least four in the final battle in episode 1. 3 falls in one circle of the gun and one when IG-11 shoots me before they walk in the door. That’s a couple examples, but I am all over the place. I also was the green face guy with Carl Weathers and speeder bike trooper.

You just mentioned that you ‘died’ 32 times. What was your favorite death scene?

Each death was unique. My favorite is high falls, which is why I get to do them all, but being torched by mandos flame thrower as a stormtrooper.

Which of these characters was your favorite?

They are all fun to play, but there is nothing like being a jet pack mandalorian flying on wires. Kids dream come true!

Did you meet the Mandalorian himself, Pedro Pascal? How was he to work with?

I met everyone and worked with the whole cast! It’s an amazing crew with no lack of talent and everyone is very down to earth. Being there every day, I had a chance to get to know everyone pretty well. Pedro is a jokester so we got along great. I’m a big comedy fan so I enjoyed Bill Burr.

Did any weird or funny things happen on or off the set?

There were a few funny moments on set. Lots of laughs all around really but when it was time to work playtime was over. Off the set there was plenty of laughs and good times. When you’re working 10-14-hour days it takes the whole crew to keep everyone in good moods and in the film biz there is no shortage of laughs.

What is your favorite anecdote regarding the production of The Mandalorian?

My fave laughs, not sure of anecdote, was when Bill burr would mess with the crew. He has such quick wit and had the entire crew laughing!

Were you a Star Wars fan before you got cast?

I was a so-so Star Wars fan. I liked the movies, mainly the first 3, and saw them pretty young. Being involved has brought me a little deeper into the world but I would not consider myself a diehard fan.

The question I have to ask every stuntman: what is the most dangerous stunt you’ve ever done?

Most dangerous stunt would be getting hit by car in Death Sentence with Kevin Bacon, or a 9-story high fall while being lit on fire, but it could be being hung underneath a helicopter by 75 feet of cable and flown over Los Angeles! Hard to pick just one, they are all super fun to me!

Meer unieke interviews vind je op: Star Wars Interviews

Lees verder

Star Wars Awakens is not affiliated, associated, authorized, endorsed by, or in any way officially connected with STAR WARS, Lucasfilm Ltd., The Walt Disney Company, Disney Enterprises Inc., or any of its subsidiaries or its affiliates.